Premio della Critica 2020

Premio, in un tutt’uno, per uno spettacolo, “Ulisse o i colori della mente” e i suoi protagonisti, per un tenace, prezioso, maestro guida/regista, Gianfranco Pedullà, e per chi ha reso possibile questa attività di teatro in carcere – e il suo superbo esito – credendoci fermamente, agevolando il superamento di tante difficoltà, il direttore Carlo […]

La Corte Ospitale di Rubiera ha saputo negli anni rinnovarsi e fare del proprio nome un’azione estetica e poetica precisa e proiettata verso il nuovo. Immersa nella Padania Felix e sotto la guida di Giulia Guerra e di uno staff di battagliere ragazze, La Corte Ospitale sa essere uno spazio che incoraggia, fa crescere, cura

Attrice di squisita sensibilità e ricchezza interpretativa molto nota al pubblico del teatro e del cinema italiano ed internazionale. Innamorata del teatro fin da giovanissima, ha studiato recitazione e danza costruendo un suo percorso di lavoro lontano da ogni divismo e rumorosa predilezione esibizionista. La sua cifra di eleganza e di disciplina l’ha portata a

Un trio meraviglioso il Teatro Necessario nato agli inizi del 2000, conquistando velocemente pubblico e critica anche internazionali. Ma Leonardo Adorni, Jacopo Maria Bianchini e Alessandro Mori, giocolieri e attori, musicisti e acrobati, hanno dimostrato di essere anche straordinari ideatori e organizzatori di festival: “Tutti matti per Colorno” è una tre giorni fitta di eventi

Tragedie per ridere? Ha avuto grande, meritato successo, ospite di importanti teatri nazionali, ancora ora in tournée, “Sulla morte senza esagerare”, debutto 2015, ideazione e regia di Riccardo Pippa, omaggio alla poetessa polacca Wisława Szymborska, lo stesso titolo di una sua meravigliosa poesia. Le maschere del Teatro dei Gordi permettono di moltiplicare i personaggi, perfetto

Il Teatro delle Ariette è un gruppo storico ed eroico di teatranti e contadini che fondano nella concretezza materiale dell’esperienza e delle tradizioni della loro terra la loro voce teatrale. Alle Ariette si mangia certo ma ormai è un dettaglio: si cammina in punta di piedi nelle loro storie, nelle loro vite, si ascolta affascinati

Coreografo italiano, co-fondatore e direttore artistico  dal 1997 della Compagnia londinese “Protein”. Il suo stile di teatro danza combina coreografia, testo, umorismo e commento sociale per presentare la quotidianità in modi rivelatori e sovversivi, dentro e fuori dal palcoscenico. Esprime una rinnovata sensibilità rispetto al disagio, alla disabilità in senso ampio del termine, alla diversità,

Formatosi all’Accademia d’Arte Drammatica e in seguito sotto il magistero di Luca Ronconi, Benedetto Sicca è figura d’artista a novanta gradi: drammaturgo, attore, regista nel teatro di prosa e in quello musicale, docente e direttore di festival. La sua attenzione si è spesso rivolta verso la drammaturgia a tematica lgbtq+ come nella messa in scena

Sei giovani attori che, selezionati dall’intuito teatrale di Luca De Filippo, si sono formati nella Scuola del Teatro Stabile di Napoli per diventare gruppo compatto capace di radicarsi nel territorio urbano della Sanità, uno dei quartieri antichi e difficili della città di Napoli, dando vita ad un percorso poetico di scelte e di proposte coinvolgenti

Antonio Panzuto, pittore, scultore e scenografo, è artefice di drammaturgie pittoriche visionarie, create con materiali semplici, carta, metallo e legno, corde e tessuti, che compone tra loro producendo oggetti, fondali e figure da lui stesso manovrate a vista. Abbraccia un universo composito, Panzuto, dai testi classici alle creazioni originali su temi fondamentali, come la guerra

Misericordia di Emma Dante porta in scena la potenza delle emozioni, lo strazio del dolore, l’insopportabile violenza dell’uomo che picchia la sua donna. Misericordia è un concentrato di dolore e fame di futuro, è un inno alla vita che fa a pugni con la morte e il dolore, viene da pensare che con Misericordia Emma

Leonardo Lidi si dimostra un regista dalla mano solida e dal pensiero fecondo, due aspetti di maturità espressiva che si innestano su un’età anagrafica giovanile. Poco più che trentenne Leonardo Lidi da Spettri di Ibsen a La Città Morta di Gabriele D’Annunzio, da Zoo di vetro di Tennessee Williams alla più recente Casa di Bernarda